El curioso origen
de la canción “Amor de Medianoche”.
En 1975 la cantautora Eva Sobredo “Cecilia” es elegida para
interpretar el tema “La llamada”, de Juan Carlos Calderon, en representación de
España en el festival de la OTI. Aceptó
a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales.
La letra de esta canción trata de una mujer sufridora en un
triángulo amoroso, que suplica y se resigna a no ser un estorbo (“Y si acaso
escuchas mi llamada contesta ‘aquí no es’”). Nada que ver con las obras de
Cecilia, más carismáticas y profundas, con carácter poético, social, crítico y/o
feminista. No le gustaba la canción, por lo que pone como condición escribir
ella misma la letra respetando la música original, lo que contó con un rechazo por
parte de RTVE, que finalmente cedió.
El cambio fue espectacular, con una letra llena de vida, feminismo
y puesta en valor de una mujer que se engrandece pasando página tras una
relación, todo un canto a la autoestima (“Quédate con mis recuerdos, yo me
voy. Aún más lejos pues ya lejos estoy”). Fue un gran éxito: segundo puesto
en el certamen y número 1 en ventas.
Meses después fallecía en un trágico accidente de tráfico.
En la imagen: foto de Cecilia con Juan Carlos Calderón y el
antes y el después de la letra
“Me llamo Clément
Mathieu. Soy músico, y todas las noches compongo para ellos”
🅲🅸🅽🅴🆈🅴🅳🆄🅲🅰🅲🅸🅾🅽 (5):
“LOS CHICOS DEL CORO” (LESCHORISTES):MÚSICA, INFANCIA Y DOCENCIA.
SINOPSIS
Francia, año
1949 (posguerra de la II guerra mundial). Clément Mathieu es un profesor de
música en paro que acaba de ser contratado como vigilante en un correccional de
menores, donde conviven niños huérfanos, de familias sin recursos y otros que
han delinquido. A través de represivas e inhumanas estrategias educativas, que
incluyen vejaciones y maltratos físicos, su director Rachin intenta con poco
éxito mantener disciplinados a los alumnos. Clement, impactado por estos crueles
métodos, intenta proteger a los niños y conectar con ellos creando un coro,
marcando un antes y un después en el modelo educativo del centro y dejando
huella tanto en los niños como en los demás profesores.
Aclamada por
la crítica, nominada al Óscar a mejor película y mejor canción. La película es
una auténtica obra maestra. Destacar su banda sonora; la narrativa sensible, natural
y realista; la lograda ambientación en la época y en el contexto de los
antiguos internados de los años cuarenta; las formidables interpretaciones de los
protagonistas Gérard Jugnot y Francois Berléand (vigilante y director
respectivamente), nominados a los premios César.
Es una
crítica en favor de los niños y contra antiguos sistemas pedagógicos basados en
la imposición, el miedo y la violencia.
CURIOSIDADES:
Primer largometraje del director Christophe Barratier, basado
en la película “La jaula de los ruiseñores” (1945), e inspirado por su propia
experiencia: pasó parte de su infancia en un internado y se formó como músico.
Los niños, excepto el protagonista, cantan en playback. La
música la interpreta el coro Sant Marc de Lyon, y de mejor a peor a lo largo de
la película para hacer creíble el aprendizaje. El protagonista es Jean-Baptiste
Maunier (Pierre Morhange),el único miembro del coro que actúa en la
película, así que la voz que escuchamos es la suya.
Las letras que les compone el vigilante son lecciones de vida
y esperanza para ellos: “Mira en tu camino a los niños olvidados, perdidos.
Dales la mano para llevarlos a otro mañana”, “Una luz dorada brilla eternamente
al final del camino” (enlaces a las canciones principales al final)
El Óscar a la mejor película extranjera se lo arrebató ese
año 2005 Alejandro Amenábar con “Mar Adentro”.
VALOR EDUCATIVO: Estamos ante una película que a nivel educativo da mucho
juego, tanto para alumnos como para docentes y futuros profesores. Se pueden encontrar
en internet muchas guías didácticas y actividades para su aplicación en el
aula.
·Niveles educativos: desde 5º de primaria.
·Materias:
música, educación cívica y ética, tutoría, historia, ciencias sociales, religión,
etc.
·Aporte positivo de la música y el deporte en la educación.
·La música como lenguaje universal, vía de escape, expresión de
sentimientos, etc.
·Aprendizajes asociados al canto: la música para Mathieu era una herramienta para que los
alumnos aprendieran el valor de su propia voz, la importancia de escuchar al
otro, el trabajo en equipo, la capacidad de superación, etc.
·Diferencia entre autoridad y autoritarismo. Obediencia basada en el miedo y
reacciones de los niños. Al director le temen, el vigilante la reconoce y acata
pero no comparte, y los niños no le respetan.
·Derechos humanos, derechos de la infancia. Consecuencias de la falta de afecto. Denunciar
los malos tratos. Acoso escolar.
·Castigos físicos: Se puede aprovechar para reflexionar sobre su moralidad, su limitada
eficacia, sus efectos negativos en el desarrollo de los niños base a la
evidencia actual en neurociencia, y desde el punto de vista legal: lo que se ha
tardado en prohibirlos, la aprobación de los Derechos del Niño, etc.
·Importancia de la autoestima y autoconocimiento.
·Éxito y fracaco, sobreponerse al fracaso. El director ha tenido éxito en lo personal
y profesional pero no está a gusto y no es feliz. Por el contrario, la
vida del profesor protagonista es un cúmulo de fracasos tanto personales,
amoroso, como profesionales, que le llevan a este trabajo de vigilante para el
que está sobrecualificado (no es ni de profesor ni de músico). A pesar de ello
no pierde la esperanza y el optimismo: “Siempre hay cosas que intentar.
Según van pasando las semanas me apunto nuevas victorias”.
·Mediación: capacidad de negociación y cooperación. Derecho al beneficio de la duda y a
las segundas oportunidades.
·Hacer frente a la injusticia: “piense en los niños, ya que este señor nunca lo hace”.
“– Es usted un incompetente,
profundamente malo.
– ¿Y ellos?
– ¡No eligieron estar aquí!
– Yo tampoco, no tengo vocación de educador
[…]
– ¡no tienen porqué pagar su fracaso!”
·Empatía: “siento
en sus miradas deseos de aire libre, de construir cabañas junto al cielo. El
buen tiempo les pone tristes”
·Influencia del ejemplo: el protagonista consigue grandes avances con su propio
ejemplo de honestidad y respeto y con buenos tratos tanto en los niños como en
sus colegas: se interesa por los niños, les da un trato humano y respetuoso.
Aplica justicia, pero con amor. Enseña a asumir las consecuencias de los actos
(cuidar al herido), etc.
·Conocer antiguos métodos de enseñanza en la que no tenía cabida los derechos, desarrollo del
niño. Consecuencias negativas de estrategias educativas basadas en la
represión, la violencia, el castigo, la humillación, etc.
·Asumir
la educación no solamente como la suma de conocimientos sino también como la
transmisión y racionalización de los valores universales.
·¿Puede
una sola persona mejorar el mundo que le rodea? Capacidad de influencia de buen
docente por sí sólo, incluso en un ambiente educativo mediocre y sin recursos.
·Valores como perdón, trabajo en equipo, gratitud…
·Esperanza,
nadie es una “causa perdida”: “Están cantando. No cantan bien, pero cantan”.
·Trato injusto:
“si hoy no fue culpable lo será mañana, no debe preocuparse por eso, esa
gente no tiene remedio”
·Prejuicios:
por un lado en los que consideran que todos los niños son malos, y por otro en el
protagonista que reconoce que se equivocó al prejuzgar al profesor de gimnasia:
“Usted ve el mal en todas partes”.
DATOS:
·Dirección:
Christophe Barratier. Países: Francia y Suiza. Año: 2004.
·Duración: 95 min.
Género: Drama. Calificación por edades: todas las edades.
·Interpretación:
Gérard Jugnot (Clément Mathieu), François Berléand (Rachin), Kad Merad
(Chabert), Jean-Baptiste Maunier (Pierre), Maxence Perrin (Pepinot),
·Guión: Christophe
Barratier y Philippe Lopes-Curval; basado en la película La cage aux rossignols
(1945) de Jean Dréville.
·Música: Bruno
Coulais y Christophe Barratier.
Música:
·“Vois sur ton chemin” (nominada Oscar):
https://youtu.be/XeAZQkNUF5I
·“Caresse sur l'océan”: https://youtu.be/prZwrcTEFfs
“Nadie sabe cuándo nos vamos. Como mucho
sientes un susurro, la ola de un susurro ondulándose hacia abajo […] Tenía 14
años cuando me asesinaron. Fue un instante y luego desaparecí. Os deseo a todos
una vida larga y feliz”
🅲🅸🅽🅴🆈🅴🅳🆄🅲🅰🅲🅸🅾🅽 (4):
“ D E S D EM IC I E L
O ” (THELOVELY BONES): MUERTE, DUELO,
AMOR Y FAMILIA.
SINOPSIS
Año 1973, Susie es una
adolescente que acaba de ser asesinada. Desde su cielo nos narra en qué manera
cada uno de sus seres queridos sufren, reaccionan y tratan de sobreponerse a la
pérdida y cómo continúan sus vidas. Conocerá a otras víctimas de su asesino,
que la guían en su nueva condición. Pero por la injusticia de su muerte, ella
se resiste a abandonar la Tierra (“¿A qué esperas? ¡Eres libre!”),
siguiendo especialmente a su padre y a su asesino. No te pierdas el trailer aquí:
RESEÑA
Basada en el bestseller de
Alice Sebold, inspirada en hechos reales (el crimen de Linda
O`Keefe), y dirigida por Peter Jackson (“El señor de los anillos”). Cuenta con
un reparto de lujo: Saoirse Ronan (4 veces nominada al Oscar), Mark Wahlberg, Susan
Sarandon, Rachel Weisz y Stanley Tucci (nominado al Oscar por este papel). Supuso
el lanzamiento definitivo de la carrera de Saoirse Ronan, en su primer gran
papel como protagonista con 15 años, con una impresionante interpretación, con
gran sensibilidad y naturalidad, con la que logró varios premios y una
nominación a los Bafta.
La película destaca
por su impresionante despliegue de efectos visuales, una narrativa atípica y
una muy cuidada puesta en escena, donde se resaltan los detalles y la máxima
expresividad de los personajes. Muy bien acompañados por una delicada banda
sonora donde destacan los temas Alice y Song to the siren.
Alice
Song to the Siren
En cuanto al
aspecto técnico, el uso de la fotografía, iluminación y sonido son magistrales.
Mencionar la delicada e hipnótica secuencia en el baño en la que Susie estalla
de rabia al tomar conciencia de que había muerto, en la que predomina un
siniestro color blanco. Y la que transcurre en la casa del asesino con éste y la
hermana mayor, un resultado propio de las obras maestras del suspense: primeros
planos, sincronía perfecta, el trabajo inteligente con el sonido y el carisma
de Stanley Tucci sin necesidad de 1 sola palabra en toda la escena.
CURIOSIDADES:
-El gran actor Stanley Tucci, que realiza una
interpretación sobresaliente, tras leer el borrador de guión, se sintió muy
incómodo con el papel, por lo que puso como condición que se suprimieran las
escenas de la violación y el asesinato, pues no eran necesarias para comprender
la película, a lo que Peter Jackson, director y guionista, accedió.
-En la historia real, no fue hasta 2019, casi medio
siglo después, cuando por fin se resuelve el crimen con la detención del
asesino, gracias a una prueba de ADN. Actualmente está en prisión.
-Si eres de lágrima fácil, prepara una caja de
pañuelos, la película es triste.
VALOR EDUCATIVO:
De esta película y de su novela
se pueden extraer muchas reflexiones tanto para espectadores adultos como
adolescentes:
·Las EMOCIONES en la infancia y
adolescencia tienen un especial protagonismo. Ya desde el inicio, con un breve
flashback que narra un lejano y tierno recuerdo de su niñez con su padre
centrado en el sentimiento de Susie, nos damos cuenta de que estamos ante una
película muy empática hacia la infancia.
·MUERTE y los distintos enfoques de los
adultos y los niños (“-No sabía en qué consiste la muerte. Antes pensaba que
era pérdida, frío,… -Pero es ausencia”)
·DUELO(“¿Qué lo estás superando?
¡Sigues sin entrar en el cuarto de Susie y no dejas que nadie toque sus cosas!
¡Vives con una tumba en tu propia casa!”)
·AFRONTAR LAS DIFICULTADES en lugar de
huir de ellas (personaje de la madre, sus reacciones y su evolución en el
tiempo): “llevaba esperándola tanto tiempo [a la madre] que llegué a temer
que nunca vendría”.
·FAMILIA: “Esos eran los queridos
huesos (the lovely bones) que habían crecido en mi ausencia. Y las conexiones,
a veces tenues y a veces hechas con grandes sacrificios, pero a menudo
magníficas”
SUPERACIÓN: “A veces pensaba en mí, pero
empezó a preguntarse si había llegado la hora de dejar atrás ese recuerdo, que
tal vez era el momento de dejarme marchar”.
·INJUSTICIA: “¡Mira lo que ha hecho
conmigo! ¡¿Qué soy ahora?!, ¡¿la niña muerta?!, ¡¿la niña desaparecida?! ¡Soy
nada!”
·VENGANZA: “Nunca odié a nadie cuando
estaba viva, ahora odio es lo único que me quedaba”
AMOR en la adolescencia: “Estaba
demasiado ocupada pensando en las largas pestañas de Ray Singh. Se las había
contado una por una en la biblioteca”
·ARTE: en diversas escenas se muestra el
interés de los alumnos por la poesía, el dibujo, la obra de Shakespeare, el
cine clásico, etc.: “Creo que esto es tuyo [el poema que Ray escribe a
Susie]. Yo escribo poesía. Eres bastante bueno”
Concienciar acerca de la lacra de la MALDAD
en la sociedad.
·VIOLENCIA DE GÉNERO, que sufre la amiga
de Susie con su novio.
PSICOPATÍA. “Mi asesino se recreó con
mi asesinato mucho tiempo. Se alimentaba de ese recuerdo una y otra vez […]
Pero aquella sensación volvía, el vacío le consumía y la necesidad crecía en él
de nuevo”. “Mi asesino comenzó a sentirse seguro, sabía que la gente tenía que
seguir con sus vidas, necesitaban olvidar. Ese pensamiento le reconfortaba.
Nadie sospechaba de él. Pero había una cosa que no entendía: lo mucho que un
padre podía querer a sus hijos”
DATOS:
“Desde mi cielo” (The lovely
Bones) Escrita y dirigida por Peter Jackson. Basada en la novela de Alice Sebold. Año 2009. Género: Drama, Fantasía, Thriller. País: Nueva
Zelanda, Reino Unido, Estados Unidos. Duración:135 min. Clasificación por
edades: mayores de 12 años (no es una película violenta, pero sí muestra
escenas con sangre, cadáveres y alguna de pelea y accidente). Reparto: SaoirseRonan (“Lady Bird”, “Mujercitas”, “Hanna”), Susan Sarandon (“Thelma
y Louise”, “Pena de muerte”), RachelWeisz (“Ágora”), Mark Wahlberg
(“El incidente”, “The italian Job”), Stanley Tucci (“Los juegos del
hambre”, “Capitán América”), Nikki SooHoo, Amanda Michalka , Rose McIver (“I
Zombie”), Reece Ritchie.
